9.IV Mikołaj Małek w OP - foto

Otwarta Pracownia
Refren
Mikołaj Małek

hmm na pierwszy rzut oka interesujące, dobre "technicznie", ale można odnieść wrażenie, że to już było, i to wiele razy

9.IV Mikołaj Małek w OP

Otwarta Pracownia
Refren
Mikołaj Małek
9.IV 2010 (piątek)
godzina 19.00
wystawa potrwa do 30.04.2010




Mikołaj Małek, ur. w 1983 r. w Brwinowie, malarstwo studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz na Uniwersytecie w Porto. W 2009 roku uzyskał dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Nagrodzony medalem rektora ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie.


O wystawie
Nocą też stoją, spiętrzone niczym konstruktywistyczne instalacje, obiekty o dziwnym rodowodzie. W ciepłym deszczu, który powinien je wszystkie rozpuścić, ale przecież nie może, te kolumny poskładanych jak w fabryce czystych i sterylnych produktów stoją surowe, nieporuszone. Czas płynie. A one wciąż tkwią. Patrzę na nie i dociera do mnie ten ogromny potencjał, który jest ich niemal immanentną częścią, jakby w nich zapisany był dzień skończony, ale i ten, który się z pewnością zacznie. Same w sobie jednak pozbawione są sensu, choć ich konstrukcje są bardzo logiczne.

Duszna atmosfera, kształty wyłaniające się z mroku, sztywne konstrukcje. Nogi, ręce, krzesła, stoły. Rytm. Jest coś obsesyjnego w ciągłym powtarzaniu tych samych czynności, motywów, w rytmicznym wystukiwaniu taktu. Pospolite przedmioty towarzyszące codzienności zostały zatrzymane w bezruchu, skumulowane. Osadzone w stabilnym podłożu, niepokoją możliwością zniszczenia ciągów struktur. Obrazy dominują, zawłaszczając przestrzeń. Jest w nich rezygnacja, zastygnięcie, bezwład. Jest obłęd wynikający z nocy, z nieobecności człowieka. Powtarzany natrętnie refren męczy nieustannym przymusem. Rytualne wyliczenia zdają się być bezskuteczną próbą odwrócenia czającego się niebezpieczeństwa. Zwielokrotnione części ciała wypełniają kadry. Ręce wyciągnięte w górę zastygły w niezrozumiałym geście. Splecione nogi tworzą nienaturalny układ. Wyzbyty złudzeń świat zdaje się wyłaniać z wycofania, zamknięcia w sobie, niedostosowania.

Nocą też stoją, spiętrzone niczym konstruktywistyczne instalacje,

Kurator: Karolina Bujnowicz

Otwarta Pracownia: 9 kwietnia - 30 kwietnia 2010
(info z otwartapracownia.com)

Koji Kamoji w Galerii Malarstwa ASP - fotoreportaż

Galerii Malarstwa ASP
Koji Kamoji
08.04.2010 (czwartek) o godzinie 18.00
wystawa czynna do 30.04.2010
Kraków, Plac Matejki 13

Wernisaż Koji Kamoji w Galerii Malarstwa ASP
Artysta pokazał w większości swoje stare, co nie znaczy nieciekawe, prace z lat 60'. Bardzo interesującymi są "dziurawe formy" - przypominające ogród zen widziany z lotu ptaka. Można zobaczyć również nowsze prace (1997-2004), na pierwszy rzut oka o wiele mniej efektowne. A jednak mają coś w sobie, kuszą swoim minimalistycznym spokojem.
Polecam, warto się przejść na plac Matejki.

Wernisaż był inauguracją odświeżonej Galerii Malarstwa ASP. Pieczę nad galerią przejął Grzegorz Sztwiertnia.

Tęcza 1967, praca dyplomowa Koji
"Ruch nie określony" 1967
"Mandala księżyc" 1967
"Mandala księżyc" 1967
"Na ścianę świątyni" 1967
"Laguna" 1964-1967, praca dyplomowa Koji
"Piaskownica" z cyklu "Wieczór" 1997

Koji Kamoji w Galerii Malarstwa ASP

Galerii Malarstwa ASP
Koji Kamoji
08.04.2010 (czwartek) o godzinie 18.00
wystawa czynna do 30.04.2010
Kraków, Plac Matejki 13




Koji Kamoji (1935)

Artysta posługuje się różnorodnym językiem plastycznym, budując, paradoksalnie, jednorodny filozoficzno – estetyczny przekaz. Żyjąc i pracując w Polsce od ponad 50 lat, nie zatracił istoty japońskiego spojrzenia na rzeczywistość. Wyjątkowe, świeże i lapidarne prace opierają się zawsze na godnych zaufania intuicjach. Intuicjach wychodzących z zen, japońskiego wynalazku bez precedensu, ogniskującego najważniejsze koncepcje rozumienia rzeczywistości, w której pojawiliśmy się. Jego, artysty, szczególna prawdomówność jest dzisiaj trochę out of time, jednak
uzmysławia nam wszystkim słodką pewność, że istniejący ukryty porządek zjawisk, na które nie mamy wpływu, czyni nas jakoś czystszymi, niewinnymi i „niekaranymi”.

Czystość sztuki Kamoji nie ma odpowiednika w polskiej rzeczywistości: tym ważniejszym
staje się pokazanie Jego prac na początku nowej drogi życia Galerii Malarstwa ASP.
Niech stanie się to dobrą wróżbą na przyszłość!

26.III Bereś w mieszkaniu23

mieszkanie 23
Dwie Babki
Bettina Bereś
26.03.2010 (piątek) godzina 19.00






















Zasłony, makatki, poduszki oraz obrus - najnowsze prace Bettiny Bereś można zobaczyć w Mieszkaniu 23. Artystka znana ze swoich obrazów malowanych przez 20 lat, coraz bardziej odchodzi od tego medium. Czy to jest nowy rozdział, czy jednak kontynuacja - można się przekonać odwiedzając Mieszkanie 23.

12.III Ciepielewska w OP

Otwarta Pracownia
Straszna piękność
Ewa Ciepielewska
12.03.2010 (piątek) godzina 19.00
wystawa potrwa do 31.03.2010

Ewa Ciepielewska (ur. 1.X.1960 w Wałbrzychu) Studia PWSSP Wrocław, 1984 dyplom ASP, w pracowni malarstwa u prof. Konrada Jarodzkiego. Od początku (1981) z Grupą LUXUS: kilkadziesiąt wspólnych wystaw i aranżacji; współautorka Magazynu LUXUS i publikacji LUXUS-u.
Od 1997 współautorka międzynarodowego projektu "VOLANS - współczesna sztuka w 1000 sztuk", wspierającego współczesną sztukę polską.
Udział w wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą, wystawy indywidualne, akcje plenerowe, happeningi społecznie zaangażowane, murale, współpraca z organizacjami ekologicznymi i ośrodkami wychowawczymi, terapia sztuką.
info z strony http://www.otwartapracownia.com/

tekst o wystawie

23.II Materka i Pustoła w Bunkrze

Bunkier Sztuki
Klatka
Bartek Materka
Dark Rooms
Konrad Pustoła
23.02.2010 godzina. 18.00
wystawy potrwają do 11.04.2010

O autorze i o wystawie: Bartek Materka Klatka
O autorze i o wystawie: Konrad Pustoła Dark Rooms

05.II Czwartos w OP - fotoreportaż

Wernisaż odbył się pod znakiem awarii elektryczności. Paradoksalnie, użyte do oświetlenia świece pasowały do przedstawionych prac. Wystawa, tracąc na dobrym wyeksponowaniu obrazów, zyskała na klimacie.
Duże obrazy przedstawiały portrety, głównie autora. Mniejsze zaś - paskowe abstrakcje. Wszystkie utrzymane były, jak powiedział autor, w duchu 'sarmackim' - czerpiące coś z polskich, barokowych portretów sarmackich, coś z ruskich ikon i coś z Nowosielskiego. Całość sprawiała wrażenie spójnej i dobrze przemyślanej kompozycji.
Choć autor nie pokazał nic zaskakującego, nowego, warto wybrać się do OP.

FOTOREPORTAŻ

05.II Czwartos w OP

Otwarta Pracownia
Malarz typowo polski
Ignacy Czwartos
05.02.2010 godzina 19.00
wystawa potrwa do 28 II 2010



O autorze

IGNACY CZWARTOS - MALARZ "TYPOWO POLSKI"

15.I Kałucki w Zderzaku - warto!

Galeria Zderzak
Nowe obrazy
Jerzy Kałucki
15 stycznia 2010 godzina 18.00
Wystawa trwa do 27 lutego 2010



Jerzy Kałucki urodził się w 1931 roku we Lwowie. W latach 1951-1957 studiował na ASP w Krakowie. Na początku lat 60. uprawiał malarstwo materii. Od lat 70. związany z nurtem sztuki geometrycznej. Zajmuje się malarstwem, grafiką, tworzy konstrukcje przestrzenne. Od 1976 roku należy do Grupy Krakowskiej.

27.XI Więcej Światła - Rozjaśnienie 2

WIĘCEJ ŚWIATŁA
(http://wiecejswiatla.xpx.pl/)

ZAPRASZA NA
DRUGIE ROZJAŚNIENIE

Zapraszamy wszystkich na niecodzienne wydarzenie kulturalne. W przestrzeniach Hotelu Forum już 27 listopada zbiorą się artyści prezentujący swoje działa: muzykę, grafikę, performance, instalacje, fotografie. Tego dnia ujrzysz znanych jak i początkujących młodych artystów. MUSISZ TAM BYĆ!




...ciemno...światło schodzi do podziemi! Odsłania swą ciemn stronę
Przed wejściem zostawisz pisemny podpis pieczętujący Twój udział w
nietypowym spotkaniu ze sztuką...


Miejsce:: Hotel Forum (Kraków, Ul. Marii Konopnickiej 28)
Kiedy:: 27.11.2009
Start:: 19:00
Wejście:: 5zł (Wszystko za 5zł)
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Kto::
MAŁGORZATA „KRYSIA” MARASZEWSKA // Malarstwo
PIOTR BUJAK // Projekt wideo
MATEUSZ MOCZULSKI // Fotel Horum
KRYSIA KOLOWCA // Zdjęcia
JAŚMINA PARKITA i MONIKA WIŚNIEWSKA // Projekt lampiony
BOLESŁAW CHROMRY // Skandal
YAKAYAK // Projekt foto
ŁUKASZ SUROWIEC // Projekt ?
XAWERY WOLSKI // UWAGA RICKY
ABRA // „Piekło Dantego”
KATARZYNA SOKÓŁ // Grafiki
TOM TOM // Profile
PIOTR CZOP // Zdjęcia
SALA R1
POMIESZCZENIE „WIĘCEJ ŚWIATŁA”
I inni...
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Sala MANIFESTÓW:
Rewolucja kulturalna // RIP: A Remix Manifesto // Manifest Kanibala
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
MUZYKA:
Panathic Takh
Mrc.Krz@noise
Dj. Edee dee // radiofonia, piękny pies
Snifula // www.myspace.com/snifula
Kakofonix/NWE // minimal/techno
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Film::
MATEUSZ MOCZULSKI // „Nowy Człowiek”
SŁAWEK SCHUTY // „Oblubienica”
JOANNA WÓJCIK // „Harem Taxi” – animacja
MAX SWINTON // “Mr. Pike” “Mr. Fox”
„SPECJALNY POKAZ PRYWATNY” WIĘCEJ ŚWIATŁA
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
PLAN:
19:00 WEJŚCIE
19:30 Kakofonix/NWE koncert
21:00 „Oblubienica” film Sławka Shuty
21:30 Snifula koncert
22:15 Joanna Wójcik - „Harem Taxi” ; Max Swinton - “Mr. Pike” “Mr. Fox” ; Mateusz Moczulski – “Nowy Człowiek” drugi pokaz filmowy
23:00 Mrc.Krz@noise koncert
00:00„SPECJALNY POKAZ PRYWATNY”
01:00 Panathic Takh/ Frakcja frywolta/kraków w detroit house/ minimal techno
02:00 DJ EDEE DEE & VJ runTripper live set

Podczas Rozjaśnienia nasi znajomi z Rezerwatu Winyli będą sprzedawać znakomite płyty!

!!!ZAPRASZAMY!!!

21.XI Zorka Wollny

Otwarta Pracownia
Własny pokój
Zorka Wollny
21.XI 2009 (sobota)
godzina 20:00

Pokaz filmów Zorki Wollny i spotkanie z artystką prowadzone przez Ewę Małgorzatę Tatar.

W sztuce Zorki Wollny wyróżnić można trzy główne, nachodzące na siebie i przeplatające się ze sobą nurty. Pierwszym, najczęściej podejmowanym, jest wątek feministyczny. Drugim jest nurt instytucjonalny: zarówno krytyki instytucji w sensie dosłownym, jak i dekonstrukcji instytucji zinternalizowanych przez widza lub przez obiekt poddawany obserwacji. Jej sztuka to intymne opowieści z bardzo czytelną - ukazaną przy pomocy środków formalnych lub fabularnych - sympatią do filmowanych, z szacunkiem i ciekawością, pomimo dystansu czy wręcz krytyczności wobec wyrażanych przez nich przekonań. Trzeci nurt w sztuce Zorki to zainteresowanie sposobami obrazowania, samym obrazem i jego funkcjonowaniem w kulturze. Uwypuklone tu wątki koegzystują ze sobą w sztuce Zorki, a dodatkowo jej oeuvre łączy w budowaną konsekwentnie całość częsta kooperacja z innymi twórcami, korespondencja z innymi tekstami kultury oraz rozproszone autorstwo.

W ramach projekcji zostaną wyświetlone trzy filmy: dwa epizody z Córek (2008), Łucja szalona (2008) i Czarny film (2009).

Córki to praca zainspirowana poematem Bożeny Keff Utwór o matce i ojczyźnie (2008) oraz Lo-fi Stories - muzycznym projektem Michała Jacaszka opartym na motywach dźwiękowych z bajek dla dzieci, a także samymi baśniami-słuchowiskami w wykonaniu P.P. Polskie Nagrania artystka nakręciła rodzinną sagę kobiet. W pięciu onirycznych epizodach ukazała członkinie swojej rodziny: matki, córki, siostry mówiące o sobie nawzajem, swoim doświadczeniu bycia kobietą i o dziedzictwie przekazywanym z pokolenia na pokolenie.

W inspirowanym Szklanym kloszem Sylvii Plath Czarnym filmie wyraźnie spersonalizowana kamera jest tożsama z artystką, a film jest jej swoistym autoportretem, rodzajem thrillera psychologicznego mówiącego o irracjonalnym lęku doświadczanym w konfrontacji ze światem: tu innymi kobietami.

Innym spojrzeniem, afirmatywnym wobec wspólnoty doświadczeń kobiet-artystek jest oparta na dramacie Don Nigro Łucja Szalona (2008). Obraz odwołuje się do realizacji klasyczek polskiej sztuki feministycznej i do ich biografii symbolicznych. Zorka stworzyła z nich ikonograficzny i intymistyczny palimpsest-pomnik dla tego, co w kulturze spychane na margines, niepotrzebne. Informacja prasowa: EMT

Zorka Wollny (1980) - artystka wizualna, najczęściej pracująca przy użyciu kamery wideo i/lub performerów. Absolwentka Pracowni Intermedialnej Zbigniewa Sałaja i Grzegorza Sztwiertni krakowskiej ASP (dyplom 2006). Wyróżniona w Konkursie im. Eugeniusza Gepperta (2007), finalistka konkursu Deutsche Banku Spojrzenia (2009). Współtworzy Fundację 36,6.

Ewa Małgorzata Tatar (1981) - krytyczka i historyczka sztuki, kuratorka, wykładowczyni, feministka. Doktorantka w IHS UJ. Redaktorka pism "Obieg" i "Panoptikum". Redaktorka Linii Wizualnej w wydawnictwie Korporacja Ha!art.

cyt. otwartapracownia.com

15.X Moon Hostel

Galeria Zderzak
Moon Hostel

Monika Chlebek (malarstwo),
Dawid Czycz (malarstwo),
Julita Paluszkiewicz (film)
oraz Monika Szwed

15 października - 3 listopada2009
wernisaż 15 października o godzinie 19:00

9.X Tomasz Domański w OP

Otwarta Pracownia
Smutek Szczęścia
Tomasz Domański
9.X.2009 (do 30.X) godz. 19

Tomkasz Domański urodził się w Giżycku w 1962 roku. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1988-93). Dyplom uzyskał w pracowni rzeźby u profesora Leona Podsiadłego. W 1995 wyjechał na roczny staż akademicki do Indii na Banaras Hindu University w Varanasi. W latach 1995-1996 odbył podróż po Indiach i Nepalu, która w istotny sposób wpłynęła na jego sztukę.

Wernisaż oraz wykład Tomasza Domańskiego pt. "POMNIKI CZASU" rozpocznie się o godz. 19.00, 9-go października.

---

7.X o godzinie 19.00 odbędzie się w OP wykład Renaty Rogozińskiej pod tytułem Obrazy światłem pisane. Recepcja ikony w sztuce XX wieku.

24.IX Ewa Partum

Foto Medium Art
Politics is Temporary Art Remains
Ewa Partum
24.09.2009 godz 18








Wystawę tworzą zdjęcia i filmy przypominające dawniejsze działania artystki.
Podczas wernisażu, artystka zaprezentowała performance.

---

Ewa Partum - studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w latach 1963-1965. Później, w 1965-1970 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 1970 roku obroniła dyplom na temat poezji jako sztuki. Jest jedną z najwybitniejszych współczesnych performerek. Jako jedna z pierwszych w Polsce zaczęła zajmować się sztuką konceptualną. Obecnie artystka mieszka i pracuje w Berlinie.

24 września (czwartek) o godzinie 18 w galerii Foto-Medium-Art odbędzie się wernisaż indywidualnej wystawy Ewy Partum. W ramach ekspozycji Politics is Temporary Art Remains (Polityka przemija, sztuka pozostaje) zostaną zaprezentowane prace artystki, które powstawały od lat 70. aż do dzisiaj. Wybór monumentalnych fotografii, realizacji konceptualnych idei, dokumentacji performanców i multimedialnych instalacji został zogniskowany na zagadnieniach rozwoju nowatorskich form kreacji artystycznej, podejmowanych w okresie neoawangardy i konceptualizmu oraz na praktyce społecznej artystki, najsilniej kojarzonej z wystąpieniami ruchu feministycznego. Wernisażowi będzie towarzyszyć performance artystki, podejmujący dyskusję z tradycją literacką awangardy krakowskiej, w którym wykorzysta teksty Tadeusza Peipera.

Idee artystyczne Ewy Partum dyskutują o problemach uniwersalnych ale w nowym typie. Nie odwołują się do wzniosłych narracji społecznych i politycznych, które niegdyś wydawały się monolitem, a teraz zostały rozrzedzone przez czynniki współczesności. Polityka rozumiana, w sensie realizowanej ideologii, jest zmienna. Wytwory myśli politycznej żyją krótko, zmieniają się koniunkturalnie, gubiąc ideały. Sztuka, ze względu na daleki od tradycyjnych form przekazu język – wypracowany oryginalny system, porusza treści płynne, bo tożsame z każdym kolejnym, innym i indywidualnym odczytaniem. Sztuka jest czytana przez kolejne pokolenia i wciąż żyje – odnajdując i generując sensy.

Znamienna dla konceptualnej i efemerycznej twórczości Ewy Partum jest konsekwentna postawa artystyczna, która wynika z działań na polu poezji konceptualnej (m.in. Poezja aktywna, 1971-1973), tautologii (m.in. Ćwiczenia, 1972), badań medialnych (Drawing TV, 1976) i rozwija się w artystyczną praktykę społeczną – celne i bezkompromisowe podważania status quo. Efemeryczne akcje i powstałe na tej bazie dokumenty piętnują stereotypowe funkcje kobiety w społeczeństwie, zinstytucjonalizowanej kulturze (m.in. legendarny performance Stupid Woman, 1981) i tradycji sztuki (Hommage a Leonardo da Vinci, 1986). Stawia to Ewę Partum w szeregu autorek najcelniej sformułowanej współczesnej krytyki społecznej. Niemniej frapujące są stosunkowo nowe działania, zmierzające do przedefiniowania sfer publicznej i prywatnej, ukazujące ich przemieszanie w obliczu tragedii i ich mass medialnych spektakli, które dają prawo do publicznego oglądania dramatów (Katastrofy są codziennością, sztuka powstaje rzadko, 2001/2006). Łącznikiem, pozornie odmiennych dziedzin, abstrakcyjnego świata idei konceptualnych oraz problematyki uwikłań i wykluczeń wydają się pozostawać wartości tradycyjne: oryginalność i wzniosłość idei artystycznej, a także zrównanie sztuki z pojęciem wiedzy (Akt myśli jest aktem sztuki, 1989).

Kurator wystawy: Krzysztof Siatka

cyt. http://foto-medium-art.com

19.IX Szczyt bohaterów

Bunkier Sztuki
Szczyt bohaterów
wystawa zbiorowa
18 września 2009
o godz. 18.






























Masa artystów. masa kuratorów.

kuratorki: Martyna Fołta, Ksenia Kaniewska, Daria Kieżun, Magdalena Majewska, Agnieszka Mazur, Urszula Ostrowska, Agnieszka Pawłowska, Eliza Suder-Tobiasz, Karolina Vysata

artyści: Paweł Althamer, Azorro, Anna Baumgart, Magda Bielesz, Olaf Brzeski, B. Buczek i M. Nawrot, Rafał Bujnowski, Bogna Burska, Oskar Dawicki, Kuba Dąbrowski, Kinga Dunikowska, Aneta Grzeszykowska, Grzegorz Klaman, Jerzy Kosałka, Tomasz Kozak, Anna Krenz, Paweł Kruk, Maciej Kurak, Agnieszka Kurant, Zbigniew Libera, Marcin Maciejowski, Przemysław Matecki, Joanna Rajkowska, Zbigniew Rogalski, Małgorzata Rozenau, Anna Senkara, Grzegorz Sztwiertnia, Twożywo, Paweł Wocial, Piotr Wysocki.

16.IX Międzynarodowe Triennale Grafiki

Bunkier Sztuki
Międzynarodowe Triennale Grafiki - Kraków 2009
główna wystawa konkursowa
16.09.2009 godz. 18:00
(do 11.10)

z wernisażu



Masa prac, masa ludzi. Dość dużo ciekawych prac, jednak wyraźnie widać dysproporcję jakościową pomiędzy tradycyjną grafiką a cyfrową. Ta druga ma niestety o wiele mniejszą siłę oddziaływania, nie przemawia do widza.

---

Główna wystawa Międzynarodowego Triennale Grafiki – Kraków 2009 tradycyjnie prezentowana będzie w całej przestrzeni Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki we wrześniu br. Organizatorzy już teraz zapraszają serdecznie na otwarcie, które odbędzie się 16 września o godz. 18.00.

Jak zwykle wraz z oczekiwaniem budzi się pytanie: jakie będzie Triennale 2009. Przez te trzy lata, które dzielą nas od ostatniej edycji w wielu dziedzinach naszego życia, również w sztuce zaszły wielkie zmiany. Mowa tu oczywiście o dalszym rozwoju technologii cyfrowych, ale też o światowej recesji i raptownym wyhamowaniu procesów globalizacji.

Czy skutki tych zmian odczuje krakowskie Triennale? Zobaczymy to na wystawie we wrześniu, gdzie zaprezentowanych będzie około 300 prac wybranych przez jury kwalifikacyjne spośród prawie 6000 propozycji nadesłanych na pierwszą, cyfrową fazę selekcji. Kurator wystawy Katarzyna Wojtyga przygotowuje ciekawą ekspozycję. Można będzie zauważyć odwrót od ekspresyjnych form abstrakcji i nieoczekiwany powrót do tematyki człowieka. Taki powrót do form retro widzimy już od jakiegoś czasu w muzyce i literaturze. Czy czeka nas zaskakujący zwrot w kierunku jakiejś nowej formy sztuki figuratywnej? To byłaby prawdziwa sensacja. Drugą istotną wiadomością, którą można już podać jest niesamowita ilość ok. 3000 zgłoszonych na krakowskie Triennale prac artystów polskich, przy czym w większości młodych twórców. To prawdziwa eksplozja aktywności prezentującej bardzo wysoki poziom młodej grafiki.

Trzecią ważną wiadomością, jest niezwykle dynamiczny rozwój imprezy, wystawa główna w Bunkrze Sztuki w Krakowie stała się centrum, wokół którego rozbudowuje się z każdą edycją coraz większy krąg wystaw partnerskich organizowanych w kilkunastu miastach w Polsce, ale też w Austrii, Niemczech i Hiszpanii. Już teraz przychodzą prośby o reekspozycję wystaw z zagranicy.

Jest jeszcze czwarta wiadomość, wielce zaszczycająca, oto wystawa główna MTG – Kraków 2009 została zaproszona do programu wystaw odbywającego się we wrześniu w Krakowie Kongresu Kultury Polskiej.

cyt. bunkier.art.pl

http://mtg.triennial.cracow.pl/pl/

24 IX Rafał Jakubowicz w Delikatesach

Delikatesy
Rafał Jakubowicz, Ein Lied
24 września 2009 godzina 19:00
wystawa trwa do 26.10.09


















Wystawa trochę rozczarowująca. Część oparta na modnym i ostatnio leitmotivie Auschwitz nie wnosi nic nowego. Ostatnio temat ten jest bez zastanowienia coraz częściej używany, co prowadzi do spłycenia faktu. Chyba jedynie w celu podniesienia rangi pracy. Część oparta na 'widoku z okien Austriackiego Forum Kultury w Warszawie' już lepsza, ale jakoś do końca nie przekonywująca.

---

Wystawa Rafała Jakubowicza „Ein Lied” to melancholijna i cicha, wyrażona prostymi środkami opowieść o powracającym stale temacie Zagłady. Przyczynkiem do powstania pracy był widok z okien Austriackiego Forum Kultury w Warszawie (usytuowanego przy ulicy Próżnej), oraz znaleziony przez artystę w archiwach Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau reprint obozowego śpiewnika. Autor odniósł się do pieśni, zatytułowanej „Esterwegen”, śpiewanej przez więźniów obozu
koncentracyjnego, z której pochodzą słowa: „Doch stets ein frohes Lied erklingt”

„Ein Lied” to pierwsza wystawa Rafała Jakubowicza w Krakowie.

cyt. www.delikatesy.org.pl

Rafał Jakubowicz urodził się w 1974 roku w Poznaniu. Jest malarzem, twórcą filmów wideo i instalacji, krytykiem sztuki. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu - Wydział Edukacji Artystycznej (1999) oraz Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (2000). Obecnie jest doktorantem w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz wykłada na macierzystej uczelni.
W 2002 roku współzakładał grupę artystyczną Wunderteam. Od 2005 roku członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki - AICA. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

5 IX Festyn pod mostem

Festyn pod mostem
Piotr Lutyński i Ulrich Lepka
5.09.2009
od godziny 20.00

muzyka, pokazy wideo, obiekty świetlne
przestrzeń pod mostem Józefa Piłsudskiego od strony ul. Krakowskiej

„Festyn pod mostem” to nawiązanie do wędrownych artystów, przemieszczających się z miasta do miasta teatralnym czy cyrkowym wozem, do kuglarzy, sztukmistrzów, do idei objazdowego kina, ale też do współczesnych działań prezentujących sztukę w przestrzeni publicznej.


90 lat temu po raz pierwszy Kurt Schwitters, niemiecki artysta, kompozytor i autor rzeźb-obiektów przestrzennych, wykorzystał w swojej pracy słowo MERZ, wokół którego stworzył później całą ideę twórczej działalności. Polegała ona na zbieraniu różnego rodzaju materiałów i wykorzystywaniu ich do kreowania nowej artystycznej rzeczywistości, zarówno w sztukach plastycznych, jak i w literaturze czy muzyce.
Wychodząc od idei niemieckiego dadaisty dwaj artyści Piotr Lutyński w Krakowie i Ulrich Lepka w Norymberdze niezależnie od siebie zbudowali dwa jeżdżące obiekty. W Krakowie ze starego mercedesa powstał artystyczny autobus, ruchoma pracownia, galeria, scena muzyczna, miejsce działań artystów i muzyków, które zmienia się i przemieszcza w czasie i przestrzeni. W Norymberdze na bazie starego wozu pocztowego Ulrich Lepka zbudował rzeźbę - przewoźny bar i pulpit DJ-eja, którego formę i kształt artysta tworzy w kontekście do miejsca, w jakim zostanie on usytuowany. Po raz pierwszy ustawił swój obiekt pod mostem na rzece Pegnitz w Norymberdze, później niespodziewanie pojawiał się w miejscach, w których nikt nie urządziłby zabawy: w opuszczonych przestrzeniach przemysłowych, na niezagospodarowanych placach, niedokończonych budowach, nadając im tym samym zupełnie inna rangę i awansując je znów do roli chętnie odwiedzanej przestrzeni publicznej.


Obaj artyści łączą w swojej twórczości nowoczesną formę artystyczną, taką jak happening, performance czy projekcje multimedialne z najstarszym sposobem prezentowania sztuki na ulicy, jaką właśnie był wędrowny wóz. Na wiślanych bulwarach, pod mostem Piłsudskiego oba grające pojazdy staną obok siebie, na brzegu rzeki pojawią się namioty-lampiony, wykonane przez krakowskich artystów, a na murach filmy wideo i projekcje multimedialne przygotowane przez krakowskich i norymberskich artystów.


Organizatorzy:
Fundacja Dom Kultury Alchemia
Dom Norymberski
Urząd Miasta Norymbergi
Urząd Miasta Krakowa
Województwo Małopolskie

Projekt zrealizowano dzięki wsparciu:
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej

Współpraca:
Klub Alchemia
Klub Lokator

cyt. alchemia.com.pl